Payphone (Cutmore Remix)

Ce que c'est que la pop, tout de même : après un troisième album assez médiocre (Hands All Over en 2010), Maroon 5 fut in petto jeté aux poubelles de l'histoire, et effacé de la mémoire de ceux-là même qui lui avaient offert gloire et fortune. Puis, brutalement, un single (« Moves Like Jagger », ici inclus avec son featuring de Christina Aguilera, mais dans une version inédite, en droite ligne du plateau de The Voice) remet les Californiens en selle, et enchaîne les records de vente (huit millions de copies). Le leader et chanteur du groupe - Adam Levine, peut-être en partance pour une carrière en solo - participe, justement, à l'édition américaine de cette fameuse émission de télé-crochet The Voice, le groupe se retrouve en pleine lumière, et same player shoots again.

Autant dire que Maroon 5 (un groupe dont le talent réside avant tout dans l'interprétation, pas la composition), a parfaitement intégré la problématique, faisant délibérément appel pour leur quatrième effort (voulu comme le projet le plus diversifié des garçons) en dix ans au gotha de la dance-pop mondiale. Max Martin (compositeur pour le compte de Britney Spears), Ryan Tedder et Benny Blanco, en particulier, ont été convoqués dans l'entreprise, pour réaliser ce qui reste leur domaine de compétence : des tubes. Le résultat reste mitigé, car s'appuyant sur un postulat légèrement prétentieux, et c'est que Maroon 5 peut atteindre l'excellence dans tous les domaines.

Or, si le quintette se montre tout à fait performant dans le reggae désincarné (« One More Night ») ou une electro-pop implacable et irisée (« Doin Dirt »), on sera plus sceptique face à ses intrusions dans l'univers du hip hop et du rap, aussi soutenues soient-elles par quelques featurings savoureux (Wiz Khalifa dans « Payphone »), ou par les piétinements rustauds du royaume de Coldplay (« Daylight »). Mais l'on conservera avant tout une absolue tendresse pour « Sad », belle ballade décharnée et rythmée par un piano solitaire, au cours de laquelle Levine trouve des accents qui ne sont pas sans rappeler les plus belles mélodies d'Elton John.

Entre hymnes roboratifs, classiques en devenir et instant hits propres à affoler les dancing-floors, Overexposed atteint donc sa crête dans une atmosphère dénudée, où le plan marketing baisse sa garde, et admet enfin sa vulnérabilité : ce que c'est que la pop, tout de même.