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Un sélection d'artistes

Alan Stivell

Alan Stivell
S'il a connu ses plus belles heures de gloire dans les années 70, le musicien-chanteur Alan Stivell a su rebondir au cours des dix dernières années et reste un des chefs de file internationaux de la culture musicale celtique. Né en Auvergne (Riom) mais d'une famille d'origine bretonne, le petit Alan  découvre en 1953 - à 9 ans - une harpe celtique reconstituée à l'ancienne par son père. Il s'y initie sérieusement ainsi qu'à des instruments traditionnels comme la bombarde et la cornemuse, étudie la mythologie et l'art celtes, et dès 1960 consacre son premier album à la fameuse harpe. Il y ajoute ensuite le chant et profitant de la vague folk propice à une quête d'identité régionale, il va toucher un large public jeune, en particulier avec l'album de 1971, Renaissance de la harpe celtique, où figurent des musiciens émérites du moment : le guitariste électrique Dan Ar Braz, le bassiste Michel Santangelli, le chanteur Gabriel Yacoub, futur leader du groupe Malicorne. Mélangeant tradition, recherche et modernité en s'appuyant sur une vraie carrière internationale, le moderne barde va enregistrer une vingtaine d'albums (notamment La Symphonie celtique en 1980 et Au-delà des mots en 2002), collaborer avec des artistes de sensibilités multiples (Kate Bush, Shane MacGowan  des Pogues, Doudou N'Diaye Rose, Laurent Voulzy, Youssou N'dour, Khaled, Jim Kerr de Simple Minds, Paddy Moloney des Chieftains, Gilles Servat, Tri Yann...) et rester une figure marquante régulièrement invitée dans des manifestations emblématiques comme le Festival Interceltique de Lorient et la Nuit Celtique au Stade de France.

I Muvrini

I Muvrini

Quand on voit le succès national et international du groupe créé par les frères Bernardini (Jean-François et Alain) et dont le premier album est sorti en 1979, on n'imagine pas ce qu'il a fallu de courage et d'obstination. Traités de "ringards" et autres gracieusetés pour avoir la prétention de défendre la tradition musicale corse, tout en poursuivant une démarche citoyenne, "partisane" même au début, ces "mouflons"-là (traduction de "I muvrini") n'ont commencé à vivre de leur métier qu'à partir de 1996, 4 ans après leur premier Zénith, et avec déjà une quinzaine de disques à leur actif. Avant cette période marquée par une Victoire de la Musique du meilleur album de musique traditionnelle, ils avaient cependant acquis la reconnaissance de pairs nommés Jacques Dutronc, Michel Fugain ou Véronique Sanson, d'autres artistes se révélant à leur tour gourmands d'associer leur chant à ces voix magnifiques, de Serge Reggiani à Lluis Llach ou Sting, jusqu'à Cheb Mami et Stephan Eicher dans leur album Umani (Humains) de 2002. Quant aux purs et durs qui leur reprochent parfois d'avoir modernisé ici et là l'instrumentation, Jean-François Bernardini répond : "Moi, je fais de la musique, pas de la musicologie."

Misia

Misia
Susana Maria Alfonso de Aguiar est née en 1955 à Porto. C'est dans les maisons de fado de sa ville natale, qu'elle s'initie au registre du fado, reflet de l'âme lusophone et de sa fameuse saudade. Misia part ensuite en Catalogne, d'où sa mère est originaire, et découvre l'Espagne en pleine movida post Franco. que ce soit à Barcelone ou à Madrid, Misia accumule les expériences scéniques et mûri son projet de promouvoir un fado modernisé. Misia rentre au Portugal, où elle se crée un personnage bien à elle, avec sa coupe au carré à la garçonne.

Comme nul n'est prophète en son pays, la tentative de Misia est d'abord mal perçue au Portugal. Le salut vient de l'Espagne et du Japon, puis de la France, pays moins marqués par la tradition du fado. Si Misia en 1991 et Fado en 1993 ne reçoivent que peu d'échos favorables, les choses évoluent positivement avec Tanto Menos Tanto Mais en 1995. L'album reçoit en France le Grand Prix de l'Académie Charles Cros, il marque le début de l'histoire d'amour entre Misia et le public français.

Enfin reconnue, Misia poursuit un parcours discographique sans tache avec Garras dos Sentidos (1998), Paixoes Diagonais (1999), et Ritual (2001). Misia se consacre ensuite à différents spectacles, qui tous mettent en exergue son projet de néo-fado, célébrant la rencontre de la tradition et d'arrangements actuels. Misia reçoit également de nombreuses décorations, elle est nottament faite Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le Gouvernement Français en 2004.

Misia peut s'enorgueillir d'avoir fait entrer le fado, dans des lieux et des pays où il n'avait jamais été joué jusqu'alors. Pour Canto en 2003, Misia s'appuie sur des musiques de Carlos Paredes, grand guitariste de fado. Pour Drama Box en 2005, Misia s'évade du fado pour aborder boléros et tangos, en compagnie d'invitées comme Fanny Ardant et Maria de Medeiros. Cette même année, Misia s'installe en France.

Le double album Ruas en 2009, est décliné en deux parties. L'une intitulée Lisboarium est constituée de reprises de fados anciens, tandis que & Tourists s'ouvre à des titres d'artistes dont la vie évoque les thèmes du fado. Misia dit qu'il s'agit d'artistes ayant l'âme "fadiste". Et l'âme est bien le centre du fado.

Copyright 2011 Music Story François Alvarez

Un sélection d'albums

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Kek Lang

Romany Songs / Chants Roms

Romany Songs / Chants Roms
« Like a Hobo » est d'ores et déjà le titre du début d'année 2009. Rythme entre soul et folk, mélodie sifflée en introduction, personnage attachant mis en scène dans un clip efficace, les ingrédients sont réunis pour imprégner les mémoires.

Charlie Winston sort l'album Hobo, qui ne contient pas seulement « Like a Hobo » mais tout son univers. Un univers impeccablement « mis en son » par Mark Plati, producteur de Will Downing ou David Bowie période Earthling (1997).

Amateur de voyages, la thématique du hobo n'est pas là par hasard, Charlie Winston est doué d'une grande souplesse vocale. Ses changements de tonalité sont assez impressionnants tout au long de l'album.

L'album démarre en trombe avec « In Your Hands » et le déjà tube « Like a Hobo », « Kick the Bucket » et son intro beatboxée se révèle un titre à la capacité addictive certaine. Cette première partie d'album ne permet pas de classifier Hobo, si ce n'est dans la catégorie des albums à forte personnalité.

Mais les routes sont longues et sinueuses, « I Love Your Smile » est une ballade trop commune. « Boxes » est un titre touchant sur l'enfance, une réflexion sensible sur l'évolution de la société et de l'individu. « Calling Me » reste sur un tempo lent, Charlie Winston s'empêtre un peu dans un registre romantique un peu mou. La partie centrale de Hobo s'écoute en fond et s'oublie vite.

Autour du feu de camp, les vagabonds se racontent des histoires dans un savoureux mélange de langues, le drolatique « Tongue Tied » est réjouissant, les violons et l'orgue (beatboxé ?) soulignent efficacement la voix déchaînée de Charlie Winston qui nous entraine dans une déclaration d'amour délirante.

« Soundtrack to Falling in Love » est l'occasion d'un dialogue avec Liza Manili (ne pas confondre...) pour une chanson des plus rafraichissantes qui hausse le ton sur la fin. « Every Step » est une vraie ballade de hobo que le hobo céleste, Robert Zimmerman, n'aurait pas reniée.

Un grand album se reconnaît à une ouverture forte et à une conclusion puissante. Alors Hobo est un grand album. « My Name » laisse l'auditeur pantois de longues minutes après le terme de ses 4'28 '' de durée. Ce titre magistral dans son introduction au piano, donne à Charlie Winston une dimension de crooner, « My Name » est épique, lancinant, déchiré. Oui M. Charlie Winston nous retenons votre nom, et plutôt deux fois qu'une.



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Renaud Garcia-Fons

Mediterranees Part 1

Mediterranees Part 1
Le contrebassiste et compositeur Renaud García-Fons (jadis l'un des piliers de l'Orchestre National De Jazz de Claude Barthélémy, et complice de Didier Lockwood ou Michel Portal, aujourd'hui éminent touriste des musiques du monde) nous mène ici en bateau, mais c'est pour la bonne cause (harmonique).

Surfant (mollement, vu le contexte) sur ses racines méditerranéennes (Italie et Espagne enfin réunies), l'homme honnête (comme on l'entendait dans les romans du XIXème siècle) s'attache en effet à une circonvolution, de Gibraltar à cette Afrique du Nord épicée, et retour. On pourrait évoquer un pont jeté entre Orient et Occident, et d'un coup de reins coquin le mariage des cultures, d'un saupoudrage de cordes à une timide déflagration de percussions de poche, en passant par la suavité un peu bravache de l'accordéon : on parlera, avant tout, de plaisir. Naturellement, notre aventurier ne s'embarque pas sans biscuits : ils ont nom Daniel Venitucci (accordéoniste isérois, entre deux ronds de piste pour le compte du cirque Annie Fratellini, et deux coups de brigadier pour la pourpre du rideau des scènes d'Alfredo Arias), le guitariste Kiko Ruiz, qui, sur la place toulousaine du Capitole frotta jadis son âme gitane, ou Bruno Sansalone, clarinettiste raide dingue des Balkans, mais également médaille d'or arrachée au palmarès du Conservatoire National de Lyon. Et quelques-autres.

Et l'on s'en voudrait d'omettre Solea García-Fons, chanteuse lyrique, dont on présupposera sans risque quelque lien de parenté avec le patron. Et, donc, d'un hommage au poète Federico García Lorca (« Luces De Lorca »), bouleversant homme de lettres, et citoyen homosexuel assassiné par les franquistes, à « Camp d'Argelès », confinement de la honte pour la République Française, qui dès 1939 y interna 100 000 républicains espagnols, en passant par un salut chapeau bas à Federico Fellini (« La Strada »), et une évocation in situ parfaitement à la pointe (acérée, la pointe) de l'actualité, nous contant le périple des Roms à Rome, en visite chez Morricone (« Romsarom »), Renaud García-Fons s'amuse avec l'ondoiement du thème du « Boléro » de Ravel (« Safran ») et nous avec, et fait de la politique comme Monsieur Jourdain, sans en avoir vraiment connaissance, ou plutôt en laissant ces mélodies douces, rageuses, enfiévrées et méditatives, parler d'elles-mêmes. Et, entre deux grappes de derbouka, un triolet de luth, et trois claquements de udu, Dieu qu'elles parlent.

On se permettra in fine un message personnel à Renaud : des tapas et quelques coups de rosé dans un bar de « Las Ramblas » de Barcelone, c'est quand tu veux.

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Renaud Garcia-Fons

Mediterranées Part 2

Mediterranées Part 2
Le contrebassiste et compositeur Renaud García-Fons (jadis l'un des piliers de l'Orchestre National De Jazz de Claude Barthélémy, et complice de Didier Lockwood ou Michel Portal, aujourd'hui éminent touriste des musiques du monde) nous mène ici en bateau, mais c'est pour la bonne cause (harmonique).

Surfant (mollement, vu le contexte) sur ses racines méditerranéennes (Italie et Espagne enfin réunies), l'homme honnête (comme on l'entendait dans les romans du XIXème siècle) s'attache en effet à une circonvolution, de Gibraltar à cette Afrique du Nord épicée, et retour. On pourrait évoquer un pont jeté entre Orient et Occident, et d'un coup de reins coquin le mariage des cultures, d'un saupoudrage de cordes à une timide déflagration de percussions de poche, en passant par la suavité un peu bravache de l'accordéon : on parlera, avant tout, de plaisir. Naturellement, notre aventurier ne s'embarque pas sans biscuits : ils ont nom Daniel Venitucci (accordéoniste isérois, entre deux ronds de piste pour le compte du cirque Annie Fratellini, et deux coups de brigadier pour la pourpre du rideau des scènes d'Alfredo Arias), le guitariste Kiko Ruiz, qui, sur la place toulousaine du Capitole frotta jadis son âme gitane, ou Bruno Sansalone, clarinettiste raide dingue des Balkans, mais également médaille d'or arrachée au palmarès du Conservatoire National de Lyon. Et quelques-autres.

Et l'on s'en voudrait d'omettre Solea García-Fons, chanteuse lyrique, dont on présupposera sans risque quelque lien de parenté avec le patron. Et, donc, d'un hommage au poète Federico García Lorca (« Luces De Lorca »), bouleversant homme de lettres, et citoyen homosexuel assassiné par les franquistes, à « Camp d'Argelès », confinement de la honte pour la République Française, qui dès 1939 y interna 100 000 républicains espagnols, en passant par un salut chapeau bas à Federico Fellini (« La Strada »), et une évocation in situ parfaitement à la pointe (acérée, la pointe) de l'actualité, nous contant le périple des Roms à Rome, en visite chez Morricone (« Romsarom »), Renaud García-Fons s'amuse avec l'ondoiement du thème du « Boléro » de Ravel (« Safran ») et nous avec, et fait de la politique comme Monsieur Jourdain, sans en avoir vraiment connaissance, ou plutôt en laissant ces mélodies douces, rageuses, enfiévrées et méditatives, parler d'elles-mêmes. Et, entre deux grappes de derbouka, un triolet de luth, et trois claquements de udu, Dieu qu'elles parlent.

On se permettra in fine un message personnel à Renaud : des tapas et quelques coups de rosé dans un bar de « Las Ramblas » de Barcelone, c'est quand tu veux.

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