Tony Carreira a bâti son succès sur des chansons romantiques actualisées à la pop latino. Ses fans peuvent retrouver les grands jalons de son parcours sur Reste: Best of, une nouvelle compilation deux ans seulement après la sortie de Best of.

Sans grande originalité, le répertoire de Tony Carreira passe plutôt bien dans son idiome natal. Les ingrédients sont de bonne qualité, de la voix profonde et veloutée, au mélodies suffisamment actuelles pour ne pas donner un air ringard à un ensemble pétri de bons sentiments.

Les quatre titres chantés en français ne dépareraient pas le répertoire de Frédéric François, en moins larmoyant toutefois. Il est facile de se gausser de ce type d'artistes qui évoquent la "variétoche" chère aux années soixante-dix. C'est oublier un peu facilement qu'un nombreux public reste adepte de textes romantiques et de mélodies peu agressives.

Reste: Best of est l'introduction idéale à l'univers d'un bon artisan d'une chanson de charme finalement intemporelle.

« Like a Hobo » est d'ores et déjà le titre du début d'année 2009. Rythme entre soul et folk, mélodie sifflée en introduction, personnage attachant mis en scène dans un clip efficace, les ingrédients sont réunis pour imprégner les mémoires.

Charlie Winston sort l'album Hobo, qui ne contient pas seulement « Like a Hobo » mais tout son univers. Un univers impeccablement « mis en son » par Mark Plati, producteur de Will Downing ou David Bowie période Earthling (1997).

Amateur de voyages, la thématique du hobo n'est pas là par hasard, Charlie Winston est doué d'une grande souplesse vocale. Ses changements de tonalité sont assez impressionnants tout au long de l'album.

L'album démarre en trombe avec « In Your Hands » et le déjà tube « Like a Hobo », « Kick the Bucket » et son intro beatboxée se révèle un titre à la capacité addictive certaine. Cette première partie d'album ne permet pas de classifier Hobo, si ce n'est dans la catégorie des albums à forte personnalité.

Mais les routes sont longues et sinueuses, « I Love Your Smile » est une ballade trop commune. « Boxes » est un titre touchant sur l'enfance, une réflexion sensible sur l'évolution de la société et de l'individu. « Calling Me » reste sur un tempo lent, Charlie Winston s'empêtre un peu dans un registre romantique un peu mou. La partie centrale de Hobo s'écoute en fond et s'oublie vite.

Autour du feu de camp, les vagabonds se racontent des histoires dans un savoureux mélange de langues, le drolatique « Tongue Tied » est réjouissant, les violons et l'orgue (beatboxé ?) soulignent efficacement la voix déchaînée de Charlie Winston qui nous entraine dans une déclaration d'amour délirante.

« Soundtrack to Falling in Love » est l'occasion d'un dialogue avec Liza Manili (ne pas confondre...) pour une chanson des plus rafraichissantes qui hausse le ton sur la fin. « Every Step » est une vraie ballade de hobo que le hobo céleste, Robert Zimmerman, n'aurait pas reniée.

Un grand album se reconnaît à une ouverture forte et à une conclusion puissante. Alors Hobo est un grand album. « My Name » laisse l'auditeur pantois de longues minutes après le terme de ses 4'28 '' de durée. Ce titre magistral dans son introduction au piano, donne à Charlie Winston une dimension de crooner, « My Name » est épique, lancinant, déchiré. Oui M. Charlie Winston nous retenons votre nom, et plutôt deux fois qu'une.

 

Ce disque (douzième album d’un parcours exemplaire), qui est bien davantage qu’un disque, recèle, dans la vie et la carrière de l’une des stars absolues de l’Espagne et de l’Amérique latine, le doux parfum d’une thérapie triomphante.

On sait en effet que l’ex-rockeuse, diva ibérique par la grâce de Pedro Almodovar (et, en 1991, la bande originale de son film Talon aiguilles), s’est vue récemment diagnostiquer un cancer. Il y a trois ans, la Casal décide de dire cette maladie qu’on cèle trop souvent, puis de plonger (retour vers le futur ?) dans les racines musicales communes à la plupart de ses compatriotes. La chanteuse accumule alors une connaissance encyclopédique sur le boléro, succédané rythmique, sensuel, déchiré ou acide, né et grandi quelque part entre Cuba et les rivages mexicains, et qu’on a trop vite voulu enfermer dans l’expression surannée de romances d’un autre âge (alors que « Como la Cigarra », mélodie ici présente, constitua avant tout un chant de résistance face à la dictature militaire de Jorge Videla).

Tout le monde connaît le boléro de par le monde, même si c’est sans y apposer la moindre étiquette (en particulier grâce à l’adaptation en français dans le texte par Dalida de « Historia de un Amor »). Tout le monde le connaît, mais bien peu savent l’habiter, et c’est ce que tente ici crânement Luz Casal, à travers la visite délicate et déchirée de onze classiques, qui réunissent Cuba à Madrid, Mexico à l’Argentine. C’est peu de dire que la voix se love dans l’ensemble des partitions avec une maîtrise exemplaire, souvent blessée, mais toujours debout.

De plus, la gageure – audacieuse – des sessions est d’avoir réhabilité la couleur initiale de ses refrains des années trente et quarante, agrémentant les arrangements d’orchestrations foisonnantes (entre section de cuivres, cordes comme s’il en pleuvait, claviers timides ou percussions arachnéennes, on peut vraiment ici parler de grand orchestre).

N’hésitant devant aucun choix dispendieux, il a été de plus fait appel à Renaud Létang (ingénieur du son qui, depuis ses travaux au côté de Manu Chao, sait ce que tropicalisme veut dire), et à l’immense Eumir Deodato, arrangeur brésilien, et coloriste baroque de nos années 1970. Enregistrées à Los Angeles avec des musiciens péruviens, cubains, ou vénézuéliens, ces douze chansons nous convient au spectacle sans cesse renouvelé de la mort, l’amour, et la résurrection-passion d’une immense artiste. Frissonnant.