Dans la vague d'unpremier album certifié double disque de platine, la jeune Jena Lee enfonce le clou de cet « emo R&B » qu'elle aurait inventé, soit un mariage improbable entre Indochine et Beyoncé, ou du R&B français classique (elle signe également l'essentiel du répertoire de Sheryfa Luna) musclé de guitare saturée et repeint en noir et fluo, selon les codes du genre emo.
Ce gimmick marketing n'est bien sûr rien d'autre que cela, un argument qui lui aurapermis de se faire remarquer tout d'abord, dans la jungle des chanteuses à prénoms où il est mieux porté d'afficher des origines plus métissées. Passé cet argument, on a quoi à se mettre dans l'oreille ? Le tout venant d'un son qui est devenu la variété d'aujourd'hui : voix sans ampleur, textes lyophilisés et bourrés de clichés (« US Boy » et sa litanie de mots anglais pour cacher l'indigence du propos), et ballades sans vécu.
Orelsan apporte la caution rap du moment sur « Je rêve en enfer », une énième histoire d'amour compliquée, puisque c'est là le territoire de prédilection de ce genre, de cette chanteuse, et de ce public essentiellement constitué de teenagers en proie aux affres des premiers émois amoureux et leurs corollaires de trahisons et de doutes. Les grosses guitares supposément viriles viennent ça et là (« Eternise moi », « Le Temps ») rappeler le postulat de départ, cet emo R&B apte à réunir deux populations d'une tranche d'âge, à cet âge, justement, où les goûts (et les couleurs) sont tranchés.
De ce brouet existentiel des années tendres, on retient que Jena Lee connaît le caractère de sa voix, et l'utilise à bon escient, dans une veine enfantine, avec juste ce qu'il faut de perversité candide à l'occasion. Mais cet univers musical est définitivement impossible à ressentir à qui n'est pas une jeune fille de 15 ans.

Jean-Eric Perrin