En premier lieu, on évoquera naturellement LouisenAttaque, et TaRmAc, groupes fondateurs de l'ancrage de GaëtannRoussel dans le rock d'ici. Mais Ginger, premier album ennsolo (faisant suite à quelques incartades, en particulier pour lencinéma, et la musique de Louise Michel, de Benoit Delépinenet Gustave Kervern, ou des collaborations pour le compte de RachidnTaha, et Vanessa Paradis), trouve peut-être (sans doute) sa sourcendans la collaboration du chanteur, auteur et compositeur, auxnsessions de Bleu Pétrole, ultime enregistrement d'AlainnBashung, couronné par une Victoire de la Musique. Il est en effetnprobable que la figure emblématique d'une certaine chansonnfrancophone au croisement du rock et du classicisme, ait susciténchez l'enfant de Montargis le violent désir de balancer par-dessusnles moulins conventions, a priori, et archétypes.

nEt,nde par le fait, on n'escomptait pas un Roussel accostant auxnrivages d'une pop savamment alambiquée, ou du groove poétique lenplus tenace : autant dire que Gingernn'anpas fini de surprendre ceux qui en attendaient une espèce de suitenconfortable à « Ton invitation »,ntube aussi surprise que dévastateur de Louise Attaque. La preuve lanplus éclatante (et superbe) de cette révolution esthétique restenla présence inattendue de Renee Scroggins (un tiers du groupe, etnnew-yorkais, et mythique, E.S.G.). Vénéneuse et sensuelle dans « Si on comptait les étoiles »,nelle s'empare carrément du front de scène avec « DYWD »n(aka « DonYou Wanna Dance »),nsemant une véritable panique jouissive sur les dance-floors, grâcenà un sens inné du murmure élastique, et coquin. Plus conforme ànce que l'on pouvait attendre de notre homme, Gordon Gano (leaderndes Violent Femmes, et influence avouée de Louise Attaque) répondnégalement présent, et offre dans « Trouble »nson penchant pour les climats rampants, entre glauque et glorieux :nce n'est pas le moindre présent de Gingernque de permettre à cette voix unique de nous faire à nouveaunfrissonner, dans un parfait résumé (l'entrée des cuivresntriomphants laisse pantois), en une poignée de minutes, de quarantenannées de musique rythmées.

Rendu à lui-même dans « ClapnHands »n(ouverture du disque), le chanteur affronte crânement unenimplacabilité rythmique qu'on avait pu goûter chez Noir Désir.n« Dis-moi encore que tu m'aimes »,nfrivole comme le sont les amours irrésistibles, impulsé par unngimmick pointilliste, constitue un hit évident. Il en est de mêmenpour « Inside/Outside »,nriche d'harmonies vocales en contrepoint, et racé comme un bolidenà cheval cabré. « Tokyo »,nsur la charge héroïque d'une ouverture qu'on pourrait pensernempruntée à une bande musicale de Tarantino, plane, en bilinguendans le texte, également très haut au royaume des refrainsnaddictifs. Quant au premier single extrait du programme (« HelpnMyself (Nous ne faisons que passer »),nil offre les troublantes épousailles entre une voix désormaisnparfaitement référencée dans notre panorama sonore, et un tempondance épais, et définitif.

nNaturellement,nc'est tout une équipe qui contribue à la mutation :nenregistré à New York en l'été 2009, Gingernbénéficie de la participation du réalisateur Tom Goldsworthyn(éminence grise du label DFA), et, versant parisien, de lancollaboration de Benjamin Lebeau (The Shoes), et de Julien Delfaudn(qu'on a pu apprécier, entre autres et dans le désordre, avecnPhoenix, Super Discount, ou Herman Dune), deux sorciers du sonnattaquant par la face electro quelques refrains authentiquement folkn(« Des Questions me reviennent »).nEt la genèse de l'album trouve sa source dans une compliciténévidente avec Joseph Dahan (après La Mano Negra, et parallèlementnaux Wampas, on avait déjà entendu le guitariste dans TaRmAc).nSurtout, ces onze vignettes trahissent le désir d'un artiste quinrefuse de se laisser enfermer dans une catégorie, et des habitudes.nGaëtan Roussel a changé : changeons avec lui.
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nnChristiannLarrède

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