De Rouille Et D'os (bande Originale Du Film)

Franco-Grec grandi aux États-Unis, le compositeur Alexandre Desplat, et ce malgré quatre nominations aux Oscars, n'est toujours pas détenteur de l'une de ces mythiques statuettes, mais on peut s'imaginer que ce n'est que partie remise, tant ses collaborations à parité avec le cinéma d'auteur francophone (Patrice Leconte, Marion Vernoux) et les blockbusters hollywoodiens (Harry Potter, Twilight) instillent la plus panoramique des carrières.

Fidèle compère du réalisateur Jacques Audiard (Desplat a composé l'entièreté des scores de ce dernier, depuis Regarde les hommes tomber en 1994), le musicien, pour le compte de cette histoire nordiste de fauteuil roulant et de résurrection, a fourni dix-sept thèmes d'une majesté recueillie (le thème-titre) tout à fait charmante, parfois suspendue à la grâce de quelques arpèges (« Le Train »), parfois grondant de quelques basses telluriques (« Marineland »). Ce n'est guère que dans la chronique d'un amour annoncé que la musique se teintera (« Naissance de l'amour ») d'une poussière de pizzicati romantiques. Le programme est complété par quelques chansons comme autant de juke-boxes intimes.

Ainsi, Bon Iver (deux fois) cohabite t'il avec The B-52's (et l'assez ironique - dans le contexte - « Love Shack »), l'extravagant poète britannique (pléonasme) John Cooper Clarke, et la parfaitement séductrice chanteuse suédoise Lykke Li. Le casting est complété par un « With You » roboratif proposé par les épatants Carte Blanche (en fait DJ Mehdi et Riton, ou l'aristocratie franco-britannique de la musique électronique), et les formidables Django Django, dont on s'épuisera à recommander l'exceptionnel premier effort.

Mais pour ce qui est de Desplat, son extrême connivence se voit ici confirmée par l'absolue sobriété dont il nimbe des impressions sonores (plutôt que, au sens strict du terme, ses musiques) qui existent très prioritairement pour alimenter l'engagement esthétique d'Audiard. De ce point de vue, une absolue réussite.